نوشته‌ها

چگونه یک عکس خوب خلق کنیم؟

این سوال ساده یکی از پیچیده ترین پرسشها در دنیای عکاسی به شمار می آید، که : ” چگونه یک عکس خوب خلق کنیم؟ “. اغلب پاسخ ساده ای که به این سوال تعلق می گیرد، این است که ” یک عکس خوب حاصل از نور پردازی مناسب، ترکیب بندی، سوژه و…  است”. این پاسخ به هیچ عنوان کافی نمی باشد، این سوال دارای پاسخی بسیار عمیق تر از این است. تمام عکسهای خوب (هرچند با هم تفاوت های اساسی داشته باشند) از یک منبع (ریشه) نشئت می گیرند: عکاس هدفی روشن برای عکس خود دارد، سپس تلاش می کند تا آن هدف در عکس خود به تاثیرگذارترین حالت بیان کند.

 

1. ایجاد یک ایده

هر عکسی که شما تهیه می کنید باید دارای دلیل و هدفی باشد، هرچند ممکن است آن یک عکس دورانداختنی، خانوادگی و حتی یک عکس حرفه ای وهنری باشد. اگر شما هدفی برای تهیه عکس نداشته باشید، وجود این عکس توجیهی نخواهد داست. این هدفی که درباره آن صحبت می کنیم همان ایده پشت هر عکس است.

داشتن یک ایده واضح همیشه به تهیه عکس کمک می کند. بجای این که به خودتان بگویید که “وای، عجب منظره ای! باید یک عکس از این تهیه کنم” ، بهتر است که بگویید “از این منظره در شرایط متفاوت (ابری، تاریک و…) عکسهای خاصی می توان تهیه کرد!”

تکنیک دیگری نیز وجود دارد که به ترسیم عکس نهایی در ذهن عکاس کمک می کند. با دقت به منظره پیشه روی خود نگاه کنید و تا جایی که می توانید تصور کنید که این منظره در عکس نهایی شما چگونه (نکات مثبت و منفی) ظاهر خواهد شد. سپس بهترین ورژن ممکن را برای آن عکس تصور کنید و راهی برای به تحقق پذیرفتن آن ورژن پیدا کنید.

ایجاد یک ایده قسمت آسان کار است، تنها لازم به مشخص کردن دقیق پیام و یا احساسی است که قصد ثبت و ارائه آن را دارید. چالش اصلی دست یابی به ایده ای است که با تصویر نهایی موجود در ذهن شما تطابق داشته باشد.

چشم کوهستان : Eye of the Mountains

تنظیمات دوربین : NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f/9.0

بخش اول از ” چگونه یک عکس خوب خلق کنیم؟ ” اینجا به پایان می رسد. در بخش های بعدی درباره چگونگی انتخاب سوژه مناسب صحبت خواهیم کرد.

با ما همراه باشید

جدیدترین پهباد کاربردی و قابل حمل از شرکت DJI

,

دنیای پهبادها روز به روز درحال پیشرفت و تکامل هستند، در این گزارش نگاهی می اندازیم به جدیدترین پهباد کاربردی و قابل حمل از شرکت DJI و از مشخصات و امکانات خاص آن صحبت می کنیم. در آخر نیز می توانید نمونه های از عکسها و فیلمهای که توسط این پهباد تهیه شده را مشاهده کنید.

شرکت DJI اخیراً پهباد (drone) جدید خود با نام Mavic Air را در مراسمی در نیویورک معرفی کرد. این محصول حاصل ترکیبی از بهترین ویژگی های پهباد قابل انعطاف (تاشو) Mavic Pro و پهباد حرفه ای Spark می باشد.

پهباد Mavic Air مجهز به دوربینی با یک سنسور 1/2.3-inch CMOS ، یک لنز زاویه باز 24mm f/2.8 (35mm equiv) است. این دوربین امکان تصویر برداری 12 MP و فیلم برداری4K  با سرعت 30fps (با حداکثر نرخ بیت 100Mbps) و Full HD با سرعت 120fps را دارا می باشد.

پهباد Mavic Air همانند   Mavic Proقابلیت تاشدن دارد، با این حال 41% سبکتر است. این محصول هنگامی که به صورت کامل جمع می شود، به صورت شگفت انگیزی فشرده می شود (حجم بسیار کمی را اشغال می کند)، این ویژگی به شما اجازه می دهد تا آن را به راحتی در کوله ویا کیف دوربین خود جاسازی کنید و همراه خود داشته باشید.

 

شرکت DJI اعلام کرده است که: “هنگامی که بازوهای آن را جمع می کنید، پروانه های آن دقیقاً روی سیلندرهای پهباد قرار می گیرد و به آن حالت آیرودینامیکی به آن می بخشد، حالت جمع شده این پهباد به اندازه ای فشده می شود که تقریباً اندازه یک گوشی همراه در می آید.”

 

به همراه این پهباد یک کنترل از راه دور تاشو نیز قرار داده شده که تصاویر را به صورت زنده در یک نمایش گر 1080p نشان می دهد.

 

 

در لینک زیر فیلمی از طراحی فوق العاده این پهباد را برای شما قرار داده ایم:

طراحی پهباد Mavic Air از شرکت DJI

هر چند اندازه این پهباد بسیار کوچک است اما دارای ویژگی و امکانات زیادی می باشد. این پهباد می تواند با سرعت 42.5 مایل بر ساعت (68 kph) در حالت اکشن ، در آب و هوای بادی با سرعت 22 مایل بر ساعت (36 kph) حرکت کند، تا ارتفاع 16,404 فیت (5Km) بالا رفته، وسعت 2.5 مایل را پوشش دهد و برای 21 دقیقه در آسمان پرواز و فیلم برداری کند (این در حالی است که Mavic Pro برای 27 دقیقه و Spark  برای 16 دقیقه قادر به پرواز بودند).

در بخش نرم افزاری این محصول، بهبودهای در کنترل های اشاره ای آن صورت گرفته است، یک بروز رسانی در سیستم FlightAutonomy 2.0 انجام سده است که باعث حرکت روان تر و عملکرد بهتر در پرواز می گردد، یک سیستم 7 دوربینی برای اجتناب از برخورد و در نهایت سیستم تعقیب خودکار با تمرکز بر 16 سوژه همزمان از ویژگی های برجسته این پهباد می باشد.

 

در ضبط هوشمند (SmartCapture ) کنترل های اشاره ای به شما امکان کنترل دستی Mavic Air را می دهد، پرواز و عکاسی و فیلم برداری همزمان را برای کنترل کننده امکان پذیر می سازد.

 

در این محصول 6 حالت متفاوت برای عکسبرداری سریع وجود دارد: موشک، داری، دایره، هلیکس، سیارک و بومرنگ.

این حالت ها را می توانید با اشاره ای فعال کنید و به کمک آنها فیلم های خاصی را بدونه تجربه در هدایت پهباد و یا فیلمبرداری ضبط کنید.

حالت مخصوص دیگری نیز در این پهباد وجود دارد که به کمک آن می توانید به راحتی عکسهای کروی پانوراما 32MP و تصاویر HDR تهیه کنید (با کنار هم قرار دادن 25 عکس در طول یک دقیقه).

نمونه ای از فعال بودن HDR (درسمت چپ) و غیرفعال بودن HDR (در سمت راست) :

درباره تکنولوژی HDR در پست های قبلی توضیح داده ایم، اگر مایل به کسب اطلاعات بیشتر از این تکنولوژی هستید می توانید از لینک زیر استفاده کنید:

تنظیمات HDR چیست؟

از دیگر امکانات این محصول باید به حافظه داخلی 8GB (برای اولین بار در پهبادهای DJI)، یک جایگاه برای کارت حافظه SD و یک  پورت USB-C اشاره کرد. در لینک زیر می توانید بخشی از امکانات این پهباد را مشاهده کنید:

امکانات پهباد  Mavic Air

 

در ادامه تعدادی از تصاویر گرفته شده توصت این پهباد را مشاهده می کنیم:

 

اینجا نیز برای شما لینک فیلمی از کاربردهای این پهباد قرار داده ایم:

کاربرد پهباد Mavic Air

 

این محصول در حال پیش فروش می باشد، قیمت در نظر گرفته شده برای Mavic Air نزدیک 700 دلار در نظر گرفته شده است.

 

منبع:

www.petapixel.com

 

 

ابردوربین 400 MP

,

شرکت هسل بلید (Hasselblad ) ابردوربین 400 MP جدید خود با سنسور فول فریم 645 CMOS را که براساس پرچمدار قبلی خود است را به بازار معرفی کرد. نام این مدل H6D-400c MS می باشد و 400c در آن به این معنا است که شما می توانید تصاویری با کیفیت 400 MP تصویربرداری کنید، به این روش که به جای یک برداشت از سوژه شش تصویر گرفته و در هنگام هر یک از این برداشت ها سنسور بین یک تا نیم پیکسل جابه جا می شود و در نهایت از ترکیب این شش تصویر شما به تصویری با کیفیت 400 MP دست پیدا می کنید.

البته تکنولوژی چند برداشتی (multi-shot) نیاز به شرایط استودیویی دارد و تنها روی سوژهای کاملاً ساکن استفاده می شود. اما برای ژانرهایی مثل عکاسی از محصولات (برای تبلیغ) دوربین 400c MS تصاویری به شما ارائه می دهد که هیچ دوربین دیگری در بازار امروز توانایی رقابت با آنها را نخواهد داشت. باید به این نکته هم اشاره شود که حجم هر یک از این تصاویر 2.4 GB در ابعاد 23200 * 17400 می باشد.

 

در یکی دیگر از تنظیمات چند برداشتی این دوربین تکنولوژی چهار برداشتی آن است، که تصاویری با کیفیت 100 MP و با اطلاعات کامل رنگی برای هر پیکسل (در الگوی رنگی GRGB) در اختیار شما قرار می دهد. حجم هر تصویر با این تنظیم 579 MB می باشد در حالی که حجم تصاویر استاندارد 16-bit 100 MP به سختی به 200 MB می رسد. دلیل این تفاوت در حجم فایل ها به خاطر ضبط دادهای رنگی بالا در هربار برداشت به وسیله این دوربین می باشد.

 

طبیعی است که بتوان از این دوربین برای عکاسی روزانه نیز استفاده کرد، کافی است تنظیمات آن را روی 100 MP استاندارد قرار دهید، که در این صورت عملکرد آن دقیقاً مشابه مدل 100c می شود.

این ابردوربین 400 MP هم اکنون در حال پیش فروش است و در ماه مارچ 2018 رسماً با قیمت 47,995 به بازار می آید.

جالب است بدانید، با توجه به قیمت فوق العاد بالای این دوربین اکثر استودیوهای خارج کشور این دوربین را به صورت اجاره ای در اختیار عکاسان و بنگاه های تبلیغاتی قرار می دهند، هزینه اجاره آن نیز 475 دلار در روز می باشد.

فایل تصویری از امکانات این ابردوربین تهیه کرده ایم که می توانید با استفاده از لینک زیر به آن دسترسی پیدا کنید:

ابردوربین 400 MP از شرکتHasselblad

 

 

8 ترفند خلاقانه در زمینه عکاسی (بخش دوم)

 

در پست قبلی سه مورد از 8 ترفند خلاقانه در زمینه عکاسی صحبت کردیم، ترفندهای ساده ای که نیاز به تجهیزات پیشرفته و پیچیده را محدود می سازد و هزینه های شما را به حداقل می رساند. حالا موارد باقی مانده را در این پست برای شما عزیزان قرار می دهیم. اگر بخش اول را از دست داده اید در ادامه لینک پست قبلی را برای دسترسی آسان شما قرار می دهیم.

8 ترفند خلاقانه در زمینه عکاسی

 

4. فیلترهای ویجت

در اصل این تکتیک یک سبک قدیمی به حساب می آید، که قبل از ورود انواع نرم افزارهای ویرایش عکس کاربرد فراوانی داشت. اما اگر شما در موقعیتی هستید که به این نرم افزارها دسترسی ندارید ویا دوست دارید که عکسی اورجینال (بدونه ویرایش) داشته باشید، دانستن این سبک حتماً به شما کمک خواهد کرد.

برای این ترفند نیز راه های زیادی وجود دارد، چندتا از رایج ترین روش ها را معرفی می کنیم اما اگر راه های دیگری به نظر شما رسید، حتماً آنها را اجراء کنید و در قسمت نظر دهی آن را به اشتراک بگذارید. برای این کار به یک ورق پلاستیکی کاملاً شفاف و کمی واکس بی رنگ (نیمه شفاف) نیاز دارید، ابتدا ورق را به اندازه لنز برش داده، سپس واکس را تنها به دورآن می زنیم، به این ترتیب در هنگام عکاسی سوژه ما به صورت واضح می ماند و اطراف آن تار می گردد. روش دیگر استفاده از فویل های پلاستیکی است که معمولا در تمام آشپزخانه ها موجود است، می توانید آن فویل را به دورلنز بکشید طوری که مرکز لنز را پوشش ندهد، این روش ساده تر و سریع تر است و همان کار را انجام می دهد.

 

5. ساخت فلش دیفیوزر

در برخی موارد لازم است تا نور فلش دستکاری کرد، چراکه تولید نور از یک منبع کوچک توزیع مناسبی از نور را بر سوژه انجام نمی دهد و نتیجه آن ایجاد سایه های شدید و درخشندگی نامناسب سوژه  در عکس می شود. یکی از راه های جلوگیری از این مسئله ایجاد فاصله بیشتر بین سوژه و دوربین است، اما این روش همیشه جواب نمی دهد. یکی از ترفندهای ساده و ارزان استفاده از بطری پلاستیکی شیر (نیمه شفاف) است. کافی است که انتهای این پاکت را جدا کرده و بالای آن را به اندازه فلش دوربین خود درآورید و در نهایت آن را روی فلش نصب کنید. این کار باعث توزیع یکنواخت تر نور در هنگام عکاسی می گردد. این بطری شیر الان کار یک فلش دیفیوزر را برای شما انجام می دهد و نیازی نیست که هزینه بالایی برای آن خرج کنید.

 

6. فیلتر فوکوس نرم

استفاده از وسایل مختلف و غیر منتظره بخش مفرح در ترفندهای عکاسی می باشد. آیا می دانستیت که برای ایجاد فیلتر فوکوش نرم می توانید از یک کش و تیکیه ای از جوراب زنانه (نازک) استفاده کنید؟ درست کمی عجیب و نامتعارف به نظر می رسد، اما مطمئن باشد نتیجه حاصل از آن شما را متعجب خواهد کرد. کافی است پارچه جوراب را روی لنز بکشید و با استفاده از کش آن را ثابت نگاه دارید. لازم به ذکر است این ترفند در محیط های که دارای نور کافی و یا نور زیاد وجود دارد بهترین نتیجه را از خود نشان خواهد داد.

 

7. نقاشی با نور

این ترفند اخیراً رواج فراوانی پیدا کرده و تبدیل به سبکی در عکاسی شده است. نقاشی با نوری در واقع از یکی از قابلیت دوربین های عکاسی استفاده می کند، اگر پست های قبلی ما را خوانده باشید، حتماً متوجه شده اید که از چه قابلیتی صحبت می کنیم. بله در اینترفند از سرعت شاتر استفاده خواهیم کرد.

برای نقاشی با نور باید سرعت شاتر را حداقل روی 10 ثانیه تنظیم کرد، تنها چیزی که نیاز دارید یک منبع نوری است که بتوانید آن را به راحتی حرکت داده. این به این معنا خواهد بود که شما 10 ثانیه زمان دارید تا با حرکت منبع نوری خود نقاشی و یا طرح خود را بکشید. بهترین گزینه ها نیز برای منبع نوری فشفشه و یا چراغ های LED کوچک است. برای بدست آوردن بهرین نتیجه در این ترفند، بر خلاف مورد قبلی به محیطی کم نور و تاریک نیاز دارید.

 

 

8. نور پردازی

ایده و ترفند خلاقانه دیگری در عکاسی چهره که می تواند به آن اشاره کرد، انواع نور پردازی است، این مورد با انواع گوناگونی از افکت و طراحی روبه رو می شوید. ترفندی که ما می خواهیم به آن اشاره کنیم ایجاد طرح در نور و یا اضاف کردن الگویی در سایه است. این ترفند باعث متفاوت گشتن پرتره شما می شود و در برخی موارد باعث مدرن (سای_فای) و خاص جلوه کردن آن (پرتره) می گردد.

برای این کار باید در مقابل نور افکن (فلش) دوربین فیلتری قرار داد، ابزار دم دستی که برای این کار پیشنهاد می کنیم یک صافی (الک) است. مانند دیگر ترفندهای ذکر شده شاید این مورد نیز عجیب باشد، اما مطمئن باشید از امتحان کردن آن پشیمان نمی شوید.

 

ترفندهای عکاسی بسیار زیاد و متنوع هستند، در موارد بالا تنها به تعدادی از آنها اشاره کرده ایم. امیدواریم که مطالب این پست مورد پسند و استفاده شما عزیزان قرار بگیرد.

منابع:

www.inspirationfeed.com

www.funniestindian.com

www.contrastly.com

8 ترفند خلاقانه در زمینه عکاسی

اکثر دوستداران عکاسی فرض را بر این می گذارند که برای تهیه یک تصویر عالی نیاز به آخرین و جدیدترین تجهیزات عکاسی می باشد و البته این ابزارها با قیمت های بالایی در بازار عرضه می شوند. در این پست 8 ترفند خلاقانه در زمینه عکاسی را به شما معرفی خواهیم کرد.

با این حال چرا بجای این که برای تجهیزات و یا نرم افزارهای مختلف هزینه کنیم، از وسایل ساده ای که اکثراً در دسترس خود داریم استفاده نکنیم تا به نتیجه دلخواه خود دست پیدا کنیم؟ با این کار نه تنها در هزینه های خود صرفه جویی خواهیم کرد بلکه باعث ایجاد جرقه خلاقیت می شود و در می یابیم که برای خلاقیت هیچ مرزی وجود ندارد. در ضمن چه کسی هست که از کمی  ( Do It Yourself :خودت انجام بده) DIY خوشش نیاد؟

 

 

 

 

1. ساخت یک جعبه نوری (لایت باکس)

ساخت یک جعبه نوری شاید خیلی دشوار به نظر برسد، اما تنها مواردی که برای ساخت آن نیاز دارید یک پنجره و کاغذ پوستی (نچسب) است. کافی است که کاغذ پوستی را با چسب نواری روی پنجره بپوشانید. روش دیگر استفاده از یک جعبه (بسته به اندازه ای که نیاز دارید) است، کاری که باید انجام دهید این است که ضلع های جعبه را نگه داشته و سطوح آن را مانند شکل برش داده و به جای آن کاغذهای پوستی قرار دهید (در پست های آینده دستورالعمل دقیقتری از آن در اختیار شما قرار می دهیم). داشتن یک جعبه نوری به شما در تهیه عکس های واضح کمک می کند و باعث می شود تا عکس های شما حرفه ای تر جلوه کنند.

 

 

2. تهیه سه پایه برای عکاسی

هیچ چیز به اندازه یک سه پایه باعث بهبود در عکاسی شما نمی شود، استفاده از سه پایه باعث تثبیت دوربین شده و از لرزش آن جلوگیری می کند و برای عکاسانی که از لنزهای مارکو برای تصویر برداری نزدیک از سوژها و یا از تنظیمات سرعت شاتر پایین استفاده می کنند، جزء ابزاری ضروری به شمار می رود.

روش های زیادی برای ساخت یک سه پایه دست ساز برای انواع دوربین های عکاسی از گوشی همراه گرفته تا دوربین های حرفه ای وجود دارد. در ادامه خلاصه ای از ساده ترین و سریع ترین روشهای موجود را بیان می کنیم، اما بزودی پستی در رابطه با دستوالعمل ساخت برای شما قرار می دهیم.

گوشی همراه: ساخت یک هولدر (پایه) رو میزی برای یک گوشی همراه کار ساده ای است و راه های زیادی هم برای ساخت آن وجود دارد. استفاده از لیوان های کاغذی رایجترین روش است. تنها کاری که باید انجام دهید، برش لبه ی لیوان است تا بتوان گوشی را روی آن جا سازی کرد.

دوربین های دیجیتال: زیر تمام دوربین های دیجیتال جای پیچی وجود دارد، این سوراخ برای نصب دوربین روی سه پایه طراحی شده است. بهترین روش استفاده از یک بطری پلاستیکی ، پیچ و مهره است. ابتدا درب بطری را به اندازه پیچ سوراخ کرده، سپس پیچ را با استفاده از مهره به درب بطری محکم می کنیم، تنها نکته ای که قبل نصب دوربین باید به آن توجه شود این است که حتماً در بطری آب بریزید تا وزن دوربین را تحمل کند و تعادل خود را حفظ نماید.

3. طرحهای بوکه

اجازه دهید تا ابتدا یک توضیح کوتاه درباره بوکه ارائه دهیم، به قسمتی عکس گفته می شود و از محدوده فوکوس خارج است (تاری)، در این قسمت معمولاً منبع های نوری وجود دارد و به دلیل خارج بودن از فوکوس این منابع نوری به شکل دایره ویا طرح های مختلف در پیش زمینه عکس ظاهر می شوند.

استفاده از این تکنیک در عکاسی بسیار آسان می باشد و عکس های شما را جذاب تر می سازد. برای انجام این کار نیاز به لنزهای مخصوص عکاسی دارید ویا می توانید از ترفندی که در ادامه معرفی می کنیم استفاده کنید. وسایل مورد نیاز برای ایجاد بوکه یک کاغذ سیاه است. این کاغذ را به اندازه لنز دوربین خود برش دهید، سپس در مرکز این کاغذ طرحی که می خواهید بوکه به همان شکل درآید برش دهید. حال می توانید شروع به عکاسی با این سبک کنید. فقط باید شرایط لازم برای تولید این عکس ها فراهم باشد، برای این کار باید تنظیمات دیافراگم و فوکوس خود را روی سوژه خود انجام دهید و منابع نوری نیز در پشت سوژه در قسمت خارج از فوکوس موجود باشد.

(ادامه دارد…)

منبع:

www.inspirationfeed.com

 

تنظیمات HDR چیست؟

HDR مخفف محدوده دینامیکی بالا می باشد، این روش یکی از تکنیک های قدیمی در عکاسی است که اخیراً وارد تنظیمات دوربین گوشی های همراه مانند iphone و برخی از گوشی های اندرویدی شده است. در این پست درباره این که نتظیمات HDR چیست؟ و چه زمانی باید از آن استفاده کرد صحبت خواهیم کرد. با ما همراه باشید.

HDR  چگونه کار می کند؟

HDR (محدوده دینامیکی بالا ) همان گونه که از اسمش پیدا است، روشی برای بالا بردن ” محدوده دینامیکی ” در تصاویر می باشد. در واقع محدوده دینامیکی به نسبت نور به تاریکی در عکس گفته می شود. بجای این که تنها یک عکس گرفته شود، در HDR سه عکس تهیه می شود. در نهایت شما می توانید این سه عکس را با استفاده از نرم افزارهای ویرایش تصویر در کنار هم قرار دهید و بخشی از هرکدام از آن سه عکس که بهتر گرفته شده است را برجسته تر نشان دهید. در مواردی که از تکنیک HDR در گوشی همراه خود استفاده می کنید، تمام این کارها در خود گوشی انجام می گیرد و کار را برای شما آسان تر می کند. نتیجه نهایی بیشتر شبیه به چیزی است که چشمان شما می بیند، نه چیزی که از دید یک دوربین انتظار می رود.

دلیل این که هنگام عکاسی با تکنیک HDR زمان عکسبرداری نسبت به حالت عادی طولانی تر است به همین خاطر است، چون بجای یک عکس، سه عکس تهیه می کند. برای مثال به تصویر بالا توجه کنید. این تصاویر به وسیله دوربین یک گوشی همشمند تهیه نشده است، اما طرز کار HDR را به خوبی نمایش می دهد.

در چه شرایطی باید از HDR استفاده کرد؟

همانطور که گفته شد، HDR طراحی شده تا به کمک آن تصاویری با ظاهر بهتر تهیه کنیم، مخصوصاً در شرایطی بخوصوص. در ادامه شرایطی که بهتر است در آنها از HDR استفاده شود را بیان می کنیم:

مناظر: معمولاً در مناظر بزرگ  تفاوت نوری زیادی بین آسمان و زمین وجود دار، که کار را برای دوربین شما سخت می کند تا تنها در یک عکس تمام این دامنه های نوری را تشخیص و ترکیب کند. با استفاده از HDR شما می توانید تمام جزئیات آسمان را در عکس قرار دهید بدونه این که زمینی تاریک در عکس داشته باشید و برعکس.

پرتره در نور خورشید: همه می دانیم که نور پردازی یکی از مهمترین فاکتورهای یک عکس خوب به شمار می رود، اما نور زیادی روی چهره سوژه (مثل نور زیاد خورشید) باعث ایجاد سایه سیاه، تابش روشن و مشکلات ناخوشایند دیگر در عکس می گردد.  به کمک HDR می توانم تمام این مشکلات را حذف کرده و یک پرتره عالی از سوژه خود تهیه کنیم.

صحنه های کم نور و نور پس زمینه: اگر عکس شما کمی تاریک به نظر می رسد (که معمولاً اگر نور در منظره شما از پشته سر بتابد، رخ می دهد) HDR می تواند قسمتهای تاریک را بدونه اینکه بخشهای دارای نور مناسب روشن تر شوند.

در چه شرایطی نباید از HDR استفاده کرد؟

البته با استفاده از HDR متوجه می شوید که در شرایطی نمی توان از آن استفاده کرد و حتی در مواقعی استفاده از آن عکس شما را خراب خواهد کرد. در ادامه مواردی که بهتر است HDR را در عکسبرداری غیرفعال کنید را بیان خواهیم کرد:

مناظری که دارای سوژهای متحرک هستند: اگر هر کدام از سوژهای شما در منظره متحرک هستند، استفاده از HDR باعث افزایش تاری در عکس می شود. این موضوع را بخاطر دارید که در HDR سه عکس پشت سر هم گرفته می شود، بنابراین اگر سوژه شما در هر یک از این سه عکس جا به جایی داشته باشد، تصویر نهایی شما ظاهر خوبی پیدا نخواهد کرد.

صحنه های با تضاد (کنتراست) بالا: برخی از تصاویر با تضاد نوری بالا (بین قسمت روشن و تاریک) زیباتر و ظاهری جذاب تر پیدا می کنند. استفاده از HDR باعث کاهش این تضاد می شود و در برخی موارد نتیجه آن عکسی غیرجذاب است.

رنگ های واضح: اگر با صحنه های مواجه هستید که دارای نور کم ویا زیاد هستند، استفاده از HDR می تواند رنگ سوژها را به آنها باز گرداند، اما اگر صحنه شما دارای نور مناسب است و رنگ ها به اندازه کافی واضح هستند، HDR ممکن است وضوح آن رنگها را از بین ببرد.

خوشبختانه اکثر گوشی های همراه هنگامه استفاده از HDR دو عکس برای شما تهیه می کنند، یکی بدونه استفاده از HDR و دیگری با استفاده از آن. این به این معنا است که شما می توانید همواره آن را فعال بگذارید و بعد عکاسی از صحنه، عکس های خروجی را مقایسه کرده و هر کدام که تصویر بهتری از منظره مورد نظر شما تهیه کرده است را ذخیرسازی کنید.

همانند دیگر تکنیک های عکاسی، شما می توانید در شرایط واقعی نیز HDR را آزمایش کنید، تصویر مورد تایید خود را تهیه کنید و از آن تجربه کسب کنید! دستورالعمل های بیان شده در این پست می تواند به شما کمک کند، اما نگران خارج شدن از مسیر این راهنمایی ها نباشید و سلیقه شخصی و هنری خود را بکار ببرید. زمانی که کار با HDR برایتان روشن شود، تکنیک HDR تبدیل به ابزاری عالی برای تهیه عکس هایی زیبا برای شما خواهد گشت.

در پست های قبلی نیز تکنیک های جالب و اساسی دیگری برای شما عزیزان ارسال کرده بودیم. برای راحتی بیشتر شما چند لینک از مهمترین تکنیک های ارسالی را در ادامه قرار می دهیم:

تنظیمات ISO در عکاسی

انواع لنزهای عکاسی

تاثیر فاصله کانونی در عکاسی

منبع:

www.lifehacker.com

تاثیر فاصله کانونی در عکاسی (بخش دوم)

در ادامه تاثیر فاصله کانونی در عکاسی (بخش دوم) آخرین نکات مهم درباره فاصله کانونی و تاثیرات آن در عکاسی حرفه ای که دانست آن اهمیت فراوانی دارد را بیان می کنیم. قبل از مطالع این مطلب اطمینان حاصل کنید که بخش اول مشاهده کرده اید. برای راحتی شما لینک مربوط به بخش آول را در ادامه قرار می دهیم.

 تاثیر فاصله کانونی در عکاسی (بخش اول)

استفاده درست از فاصله کانونی در عکاسی چهره

لنزهای زاویه دار ابعاد بیشتری را نمایش می دهند (و خمیدگی غیرطبیعی در سوژهای موجود در عکس، مخصوصاً در گوشه های عکس به چشم می خورد). همچنین در مناظره وسیع استفاده از لنزهای زاویه دار(10-18mm) باعث برزگ نمایش دادن سوژهای نزدیک و کوچک نمایش دادن سوژها در دوردست می گردد.

شما باید به این موضوع هنگام انتخاب مناسب فاصله کانونی برای عکاسی چهره توجه داشته باشید. در تصویر بالا، چهار عکس از چهره سوژه با استفاده از فاصله های کانونی متفاوت گرفته شده است. بعد از گرفتن هر عکس، یک قدم عقب رفته و با بزرگنمایی عکس دیگری گرفته شده است. به این ترتیب اندازه صورت مدل در عکس ها ثابت است اما همان طور که مشاهده می کنید تصاویر کاملاً متفاوت از یکدیگر می باشند.

زمانی که از فاصله نزدیک (فاصله کانونی پایین) عکس برداری انجام می شود، شما قادر به مشاهده گستره بالایی از حیاط خلوت در اطراف چهره وی می باشید. شما می توانید گوشه ای از خانه و حصار حیاط را ببینید، اما ترامپولینی که پشت مدل در حیاط قرار گرفته را نمی توانید ببینید. هرچه دورتر شده (و بزرگنمایی بیشتر) تصویر پشت مدل کمتر و کمرنگتر می گردد. همچنین متوجه چهره ناهمگون مدل هنگامی که عکس از نزدیک گرفته شده است می شوید اما هرچه دورتر می شویم چهره مناسب تر و عادی نمایش داده می شود.

نکته دیگری که در این چهار عکس مشاهده می شود، هرچه فاصله کانونی را افزایش می دهیم تصویر پشت سر مدل تار و تارتر می شود.

 

انتخاب درست فاصله کانونی برای موقعیت های متفاوت

در تعیین فاصله کانونی در موقعیت های متفاوت انتخاب صحیح ویا اشتباهی وجود ندارد، تمام این انتخابات به سلیقه فرد بستگی خواهد داشت. با این حال برای عکاسی در شرایط متفاوت فواصل کانونی استاندارد و شناخته شده ای وجود دارد.

Image result for cropped sensor canon

در ادامه فاصله های کانونی رایج در شرایط متفاوت برای دوربین های کراپ بیان شده است (این اعداد در واقع حدود و اندازه تقریبی را در اختیار شما قرار می دهد و شما بسته به سلیقه خود می توانید  رنج مناسب خود را انتخاب کنید).

عکاسی از مناظر (10-18mm)

پرتره کامل بدن یک فرد (24-45mm)

عکاسی چهره (55-140mm)

عکاسی در شب (10-18mm)

عکاسی از نزدیک / ماکرو (70-150mm)

عکاسی از طبیعت / حیات وحش (200-850mm)

عکس برداری خانوادگی و کودکان (35-90mm)

عکاسی ورزشی و در محیط آزاد (200-400mm)

 

چگونگی تاثیر تغییر فاصله کانونی روی ابعاد عکس

نکته آخر که باید به آن اشاره شود، رابطه بین فاصله کانونی و ابعاد عکس (منظره) خروجی می باشد. هرچه فاصله کانونی را در بازه های بالاتر تغییر (افزایش) دهید، میزان تغییرات در ابعاد منظره کاهش پیدا می کند، و اگر در بازه های اولیه (پایین) فاصله کانونی لنز را تغییر دهید، بیشترین تغییرات در ابعاد منظره دیده می شود. به عبارتی اندازه فاصله کانونی با ابعاد منظره با یکدیگر رابطه عکس دارند.

این موضوع به این معنا است که در تمام نمای لنز شما (بزرگنمای صفر)، با برزگنمایی به اندازه 5mm تغییر در ابعاد منظره بسیار زیاد خواهد بود. اما زمانی که اندازه بزرگنمای لنز شما روی حداکثر قرار گرفته باشد، با کاهش بزرگنمایی به اندازه 5mm تغیر چندانی در ابعاد ایجاد نمی شود.

اگر مفهوم این اصل مهم را درک کرده باشید، با استفاده از آن می توانید یک صرفه جویی عالی در هزینه خرید لنزهای خود انجام دهید. هنگامی که من به عکاسان تازه کار پیشنهاد می کنم تا یک لنز زاویه دار برای عکاسی از مناظر تهیه کنند، معمولاً اولین واکنش آنها به پیشنهاد من این است که “چرا برای یک لنز 10mm حدود 500 دلار هزینه کنم در حالی که همراه دوربین من یک لنز 18mm قرار داده شده؟” ، بدونه در نظر گرفتن کیفیت نوری، لنزهای 10mm با 18mm تفاوت زیادی دارند و این تفاوت را در میزان ابعادی که از یک منظره می توانید تهیه کنید، مشاهده می شود.

با این حال، اگر شما علاقه به عکاسی ورزشی دارید و دارای یک لنز 250mm برای روی دوربین کراپ خود هستید، تهیه یک لنز 300mm به هیچ وجه منطقی نخواهد بود (با فرض برابر بودن کیفیت نوری دو لنز) چرا که میزان تغییرات در بزرگنمایی و ابعاد منظره در عکس نهایی بسیار ناچیز خواهد بود.

درک مفهوم “فاصله کانونی جرگه (Jargon)”

اکثر عکاسان طبق معمولا عمل کرده و علاقه به استفاده از دوربین های فول فریم و لنز 35mm دارند. بنابراین اگر به شما گفته شود که یک عکاس برای عکس برداری از 200mm استفاده می کند، به این معنا است که از دوربین فول فریم با لنز 200mm استفاده می کند. لنزهای 35mm برای مدت زیادی است که به عنوان استاندارد شناخته شده اند. خبر خوب این است که شما می توانید با استفاده از یک فومول ریاضی ساده برابر اندازه بیان شده بر روی دوربین های فول فریم را به اندازه مورد نظر روی دوربین های کراپ تبدیل کنید.

دوربین های نیکون، فوجیو سونی دارای فاکتور کراپ 1.5x و دوربین های کنون دارای 1.6x می باشند. بنابراین اگر کسی فاصله کانونی 200mm را به شما پیشنهاد کند، شما می دانید که منظور آنها روی دوربین های فول فریم است و می توانید اندازه درست را روی دوربین کراپ را محاسبه کنید.

200mm برای فول فریم حدوداً برابر 135mm بر روی کراپ برای دوربین های نیکون می باشد، چون فاکتور کراپ این دوربین ها 1.5x می باشد. اما برای دوربین های کنون (با فاکتور کراپ 1.6x) این اندازه برابر 125mm می باشد.

اگر شما در حال یادگیری پایه و اساس عکاسی حرفه ای هستید، من توصیه می کنم که حتماً از مطالب موجود در تکنیک های عکاسی قرار داره شده در سایت استفاده کنید. برای نمونه چندتا از مهم ترین بحث های ارائه شده در سایت را در ادامه آورده ایم.

انواع لنزهای عکاسی

تاثیر دیافراگم در عکاسی

تاثیر سرعت شاتر در عکاسی

تاثیر ISO در عکاسی

منبع:

www.improvephotography.com

تاثیر فاصله کانونی در عکاسی (بخش اول)

تاثیر فاصله کانونی در عکاسی  موضوعی است که در بحث انواع لنزهای به آن اشاره بسیار شده است. تاثیر فاصله کانونی در عکاسی به دلیل وجود چند نکته کلیدی و پیچیده برای تازه کارها کمی گیج کننده است، اما در این نوشته سعی می کنیم تا این نکات کلیدی را به بهترین شکل توضیح دهیم.

ابتدا درباره پایه و اساس فاصله کانونی توضیح می دهیم، سپس به سراغ نکات پیشرفته می رویم. لطفاً متن را بضورت کامل مطالعه کنید، چون در آن مثال های جالبی از چگونگی تهیه عکسی عالی برای شما عزیزان بیان شده است.

فاصله کانونی چیست؟

فاصله کانونی در واقع اندازه بزرگنمایی در لنز شما را نشان می دهند. مشابه دوربین های دوچشمی، اگر شما فاصله کانونی را روی 40mm تنظیم کنید قادر به دیدن منظره ای وسعی در دوردست مثل یک کوه خواهید بود، در حالی که با تنظیم آن روی 400mm شما تنها یک درخت برروی آن کوه را مشاهده خواهید کرد.

در تعریفی دقیق تر فاصله کانونی به فاصله بین لنز تا سنسور تصویر دوربین گفته می شود، واحد اندازگیری آن هم همانطور که در مثال گفته شده مشاهده می کنید میلیمتر می باشد.

اندازه فاصله کانونی به کاربر می گوید که زاویه دید کدام خواهد بود. زاویه دید به این معنا است که چه گستره ای از منظره در عکس نهایی پدیدار می گردد. همچنین به مفهوم بزرگنمایی اشیای دور در عکس را نیز می باشد.

اگر لنز دوربین خود را روی 20mm تنظیم کنید و سوژه شما در 30 متری شما قرار داشته باشد، اندازه سوژ کوچک می باشد و محیط وسیعی از اطراف سوژ را در عکس نهایی مشاهده خواهد گشت. از طرف دیگر اگر تا 300mm بزرگنمایی انجام دهید، سوژه بزرگ شده و محیط اطراف آن در عکس بسیار ناچیز خواهد بود.

دانستن اندازه فاصله کانونی روی لنز

تمام لنزها فاصله کانونی را روی خود نمایش می دهند. اول از همه شما دامنه فاصله کانونی یک لنز را از روی اسم آن لنز متوجه می کنید. اگر همراه دوربین شما یک لنز 18-55mm f/3.5-5.6 وجود داشته باشد، بنابراین وسیعترین عکسی که می توانید تهیه کنید روی 18mm و بیشتری بزرگنمایی آن 55mm خواهد بود

زمانی که شما لنز را برای بزرگنمایی می چرخانید، شما می توانید عددی که روی لنز متصل به دوربین نگاه کنید تا متوجه فاصله کانونی خاصی که با آن در حال عکاسی هستید شوید.

تقریباً تمام دوربین های  عکاسی بعد از گرفتن عکس، اطلاعات تنظیمات فاصله کانونی را ذخیره می کنند. بنابراین اگر شما نیاز داشتین که بدانید، دقیقاً از چه فاصله کانونی برای عکس خاصی استفاد کرده اید، می توانید آن را مشخصات عکس ببینید.

بخاطر داشته باشید که تمام لنزها قابلیت بزرگنمایی را ندارند، به عبارت دیگر نمی توان فاصله کانونی آنها را تغییر داد. به این لنزها پرایم (prime) می گویند، یکی از رایج ترین و پرکاربردترین این نوع لنزها 50mm f/1.8 است، لنزی عالی اما بدونه قابلیت بزرگنمایی (فاصله کانونی ثابت).

مقایسه فول فریم و کراپ:

فاصله کانونی و فاکتور کراپ

اگر برای عکاسی از دوربین های کراپ سنسور (مثل دوربین های D3300، D5500 و D7200 نیکون یا 70D و 7D کنون یا A6000 سونی) استفاد می کنید، فاکتور کراپ در دوربین شما باعث بزرگنمایی بیشتر نسبت به دوربین های فول فریم می شود.

فرض کنید با یک دوربین کراپ و فاصله کانونی 18mm عکسی از یک ساختمان بگیریم. اگر همان لنز را روی یک دوربین فول فریم قرار دهیم و عکسی دیگر از همان منظره تهیه کنیم، عکس گرفته شده با دوربین فول فریم نسبت به کراپ بزرگتر و وسیع تر خواهد بود. به هرحال ما می توانیم یک لنز 13mm تهیه کرده و بر دوربین کراپ خود نصب کنیم تا به همان نتیجه حاصل از دوربین فول فریم با لنز 18mm برسیم.

لطفاً به  این نکته توجه داشته باشید که دوربین های فول فریم و کراپ نسبت به هم هیچ برتری ندارند. هردو آنها قابلیت و ضعف های خود را دارند. من قبلاً از دوربین فول فریم نیکون استفاده می کردم ، اما الان آن را به دوربین کراپ سنسور Fuji XT1 تغییر دادم و از کار با این دوربین بسیار لذت می برم.

موضوع دیگری نیز که باید به آن اشاره شود این است که شما می توانید با دوربین های کراپ دقیقاً خروجی دوربین های فول فریم را داشته باشید، تنها کافی است از یک لنز گستردتر استفاده کنید. بنابراین می توان گفت در عکاسی از مناظر نیز برتری برای دوربین های فول فریم وجود ندارد. در نهایت نیز می توان گفت که استفاده از دوربین های کراپ بسیار کاربردی خواهند بود چرا که یک لنز 400mm بر روی این دوربین ها کار یک لنز 640mm را روی دوربین های فول فریم انجام می دهد، بنابراین نیازی به پرداخت هزاران دلار برای همچون لنز بزرگی نیست.

برای مثال، در ابتدا خیلی نزدیک به مدل ایستادم و با فاصله 10mm عکس برداری انجام دادم، سپس دور شدم و با بزرگنمایی این کار را انجام دادم. همانطور که مشاهده می کنید اندازه صورت او در تمام عکس ها برابر است، اما عکس و محیط اطراف آن تغییر می کند.

منبع:

www.improvephotography.com

www.nikonusa.com

تاثیر اندازه دیافراگم در عکاسی

اندازه دیافراگم یکی از سه کنترل کننده اصلی برای سنسور دوربین های عکاسی است. در این مقاله درباره تاثیر اندازه دیافراگم در عکاسی توضیح خواهیم داد. ابتدا به تعریف دیافراگم و ساختار آن می پردازیم، سپس درباره تاثیر اندازه دیافراگم در عکاسی صحبت خواهیم کرد.

 

دیافراگم چیست؟

دیافراگم در واقع اندازه روزنه ای است که در لنز دوربین باز می شود تا نور وارد دوربین شود. اندازه این روزنه قابل تنظیم است و با واحد f-stops اندازگیری می شود. تصویر زیر دقیقاً نشان می دهد که دیافراگم درون لنز به چه شکلی است.

زمانی که شما f-stops را تغییر می دهید، در اصل اندازه این روزنه را کوچک یا بزرگ می کنید. نکته عجیب اینجاست، که هر چه f-stops را بالاتر ببرید روزنه کوچکتر خواهد شد.

به چارت زیر نگاه کنید، این اتفاقی است که با تغییر در f-stops رخ می دهد. همانطور که در سمت چپ مشاهد می کنید، تنظیمات دیافراگم روی f16 قرار گرفته و نتیجه آن کوچکترین روزنه در چارت است. انتخاب دیافراگم روی f1.4 برابر با بزرگترین روزنه در لنز گشته است.

انتخاب اندازه دیافراگم چه تاثیری روی عکاسی شما خواهد داشت؟

تاثیر اصلی (که خیلی به چشم می آید) انتخاب اندازه دیافراگم در عکاسی، عمق تصویر شما خواهد بود. دقیقاً منظور ما از عمق تصویر چیست؟ اگر خیلی ساده بخواهیم بیان کنیم، عمق تصویر به بخشی از تصویر گفته می شود که دارای وضوح بالایی است. معنایی عملی آن چیست؟

اگر شما از دیافراگم وسیع (بزرگ) استفاده می کنید، عمق تصویر شما تار خواهد شد. تنها قسمتی از تصویر واضح می ماند و دیگر قسمت ها از فوکوس خارج ویا تار می شوند. به تصویر پایین نگاهی بیندازید. گربه کاملاً واضح است، اما تصویر پشت آن تار شده است. استفاده از دیافراگم وسیع برای برخی از عکاسان سبک پرتره بسیار پرکاربرد است.

در این مورد، عمق تصویر تقریباً از نوک بینی گربه تا پشت سرش (تنها چند سانتیمتر) تنظیم شده است. هر چیزی که در این بازه قرار نداشته باشد، چه پشت آن و حتی جلوتر از آن واضح نخواهد بود. در تصویری که می بینید دیافراگم روی f/3.5 تنظیم شده است.

زمانی که از دیافراگم نازک (کوچک) استفاده می کنید، عمق تصویر بیشتر می شود. زمانی که عمق تصویر زیاد باشد، کل تصویر چه اشیا نزدیک چه دور واضح نمایش داده می شوند.

تصویر زیر که از اسکله دابلین تهیه شده است را مشاهده کنید. از سوژهای نزدیک گرفته مانند اسکله تا سوژهای دوردست مانند پل و ابرها همه دارای وضوح عالی هستند. در این مورد عمق تصویر صدها متر است ، از جلو تصویر آغاز و تا زمینه ادامه پیدا می کند. تنظیم دیافراگم برای تهیه این تصویر روی f/11 قرار گرفته است.

ما معمولاً می خواهیم عکسی تهیه کنیم که دارای عمق تصویر بالایی باشد، عکسی که تمام آن از وضوح بالا برخوردار باشد، مخصوصاً اگر سوژه ما مناظر طبیعی باشند.

از تنظیمات میانی دیافراگم (حدود f/8) بیشتر برای عکس برداری دستی استفاده می شود، مانند عکس برداری از خیابان های (داخل شهر). در این حالت تعادل خوبی بین عمق تصویر و سرعت شاتر مناسب برقرار می گردد. درباره سرعت شاتر نیز پیش تر صحبت کردیم اگر آن را از دست داده اید می توانید از لینک زیر برای مشاهده آن استفاده کنید:

تاثیر سرعت شاتر در عکاسی

حال که به دو ضلع کنترل کنندهای اصلی عکاسی اشاره کردیم، جای دارد که به ضلع سوم که پیش تر به صورت کامل درباره آن توضیح دادیم نیز اشاره شود، برای دسترسی راحت تر برای شما لینک آن را نیز در ادامه قرار می دهیم:

تنظیمات ISO در عکاسی

چارت زیر پیش فرض مناسبی را برای تنظیم دیافراگم در اختیار شما قرار می دهد، این که با تغییر تنظیم دیافراگم چه تغییری بر عمق تصویر و چه تاثیری روی عکس شما خواهد گذاشت. همانطور که مشاهده می کنید هر چه دیافراگم وسیع تر می شود، اهرام پشت سوژه تارتر می گردند.

aperture-effect-chart-2

منبع:

www.petapixel.com

تاثیر سرعت شاتر در عکاسی

تاثیر سرعت شاتر در عکاسی موضوعی است که در این مقاله درباره آن صحبت خواهیم کرد. تنظیمات سرعت شاتر یکی از سه گانه تنظیمات اصلی در دوربین های عکاسی به شمار می رود. تغییر در هر کدام از این سه تنظیم باعث تغییرات اساسی در عکس نهایی ما می گردد. ابتدا به تعریف سرعت شاتر می پردازیم، سپس تاثیرات آن روی خروجی بررسی می کنیم.

سرعت شاتر چیست؟

سرعت شاتر به مدت زمانی گفته می شود که لنز دوربین باز می ماند تا نور به داخل دوربین و روی سنسور آن برسد. سرعت شاتر می تواند به 1/10,000 ثانیه برسد و از طرف دیگر نیز می تواند برای چندین دقیقه باز بماند.

چطور انتخاب شما برای سرعت شاتر بر عکاسی شما تاثیر می گذارد؟

سرعت شاتر بالا باعث تثبیت تصویر شما در شرایط متحرک می شود.  در سرعت های پایین در صحنه هایی که دارای سوژه های متحرک باشد تصویر جسم متحرک تار می شود (دلیل آن هم دریافت مختصات متفاوت از یک سوژه روی سنسور دوربین است). هر  دو آنها برای تهیه یک عکس خلاقانه استفاده می شوند.

تنظیمات سرعت شات روی دوربین راه های بسیار جالبی برای عکاسی از مناظر را برای شما فراهم می آورد. مخصوصا وقتی در منظره انتخابی شما جریان آب (رود، آبشار، دریا و…) وجود داشته باشد.

با استفاده از سرعت شاتر پایین (1/2 ثانیه)، می توانیم جریان آب را به صورت تار نشان دهیم، این کار باعث می شود که جریان آب در عکس بیشتر خود را نشان دهد. برای مثال شما می توانید تصویری از یک آبشار در ایرلند را در بالا تماشا کنید. زمانی که از سرعت پایین استفاده می کنید، حتماً باید از سه پایه استفاده کنید در غیر این صورت با کوچک ترین لرزش دوربین در هنگام عکس برداری کل تصویر تار می شود.

در تصویر دوم که در تانزانیا گرفته شده است، از سرعت شاتر بسیار پایین استفاده شد، برای تهیه این عکس برای 160 ثانیه لنز دوربین باز نگه داشته شد. همان طور که مشاهد می کنید در طول تقریبا 3 دقیقه ای که لنز باز بود، ابرهای در حال حرکت در آسمان به صورت تاری کشیده شدند.

شما می توانید از سرعت شاتر بالا نیز برای تثبیت تصاویر اکشن و متحرک استفاده کنید.

برای این عکس، می خواستیم که حرکت امواج که به ساحل برخورد می کند را تثبیت(بدونه تاری ثبت) کنیم. با سرعت شاتر بالا 1/320 ثانیه اطمینان حاصل کردیم که امواج کاملاً در لحظه ثابت شود. مناظری که شامل جریان آب می باشد فرصت عالی برای آزمایش سرعت های مختلف است.

جدول پایین نشان می دهد که سرعت های مختلف هنگام عکاسی از یک دونده چطور عمل می کنند. تکنیک استفاده از سرعت بالای شاتر معمولاً برای عکاسی ورزشی استفاده می شود. سرعت پایین باعث ایجاد تاری در عکس می شود، که تنها در موارد خاصی استفاده می شود.

چطور مناسب ترین سرعت را برای شاتر تنظیم کنیم؟

یک روش بسیار ساده برای پیدا کردن تنظیم مناسب سرعت شاتر وجود دارد. تنها کافی است به فاصله کانونی که شما روی لنز تنظیم کرده اید توجه کنید.

برای مثال در پایین لنز، فاصله کانونی تقریبا روی 30mm تنظیم شده است. در این حالت من تنها فاصله کانونی را دوبرابر می کنم تا به حداقل سرعت شاتر مورد نیاز دست پیدا کنم. بنابراین 30x 2 که برابر 60، برای دست یابی به حداقل سرعت مورد نیاز سرعت (برای تصویری با کیفیت) را باید روی 1/60 ثانیه تنظیم کرد.

این به این معناست که شما می توانید از شر سرعت شاتر پایین زمانی که زاویه دید گسترده است خلاص شوید. البته در این تکنیک ثابت نگاه داشتن دوربین هنگامی که زوم می کنید دشوار است.

اگر شما متوجه شدید که نور محیط کم است و نمی توانید از سرعت شاتر بالا استفاده کنید، شما می توانید ISO دوربین را زیاد کنید. در لینک زیر می توانید درباره ISO و چگونگی تاثیرات آن بر عکاسی بیشتر بدانید در زیر آن هم لینکی درباره اندازه دیافراگم قرار می دهیم تا مثلث کنترل کنندهای اصلی در عکاسی را تکمیل کرده باشیم:

تنظیمات ISO در عکاسی

تاثیر اندازه دیافراگم در عکاسی

 

منبع:

www.petapixel.com

 

تغییر در چهره عکاسی

انتظارات در دنیای صنعت دوربین های دیجیتال آینده:

با تشکر از دوربین های دیجیتال و دوره جدید گوشی های هوشمند امروزه همه عکاس هستند . اما مدتی نه چندان دور ، دوربین های دیجیتال تنها به عنوان ابزاری برای عکاسان حرفه ایی به حساب می آمدند . و زمانی هم که به این دوربین های صفحه نمایشی کارآمد اضاف شد، حضور آن ها در اکثر خانه ها به امری ضروری تبدیل شد. زمان دوباره در حال تغییر است و این دوربین ها ممکن است دوباره به خدمت کسانی بیایند که مشتاق و علاقه مند عکاسی، با نهایت کیفیت و تکنیک هستند.

با ظهور گوشی های هوشمند گرفتن یک عکس به ظاهر حرفه ایی راحت تر از همیشه است. بدونه در نظر گرفتن قلمرو گوشی های هوشمند، بازار دوربین های دیجیتال قطعا شاهد رشد خواهد بود، با ترکیب تکنولوژی های نوآورنده که بدست چندین شرکت پیشگام در امکانات و تجهیزات پشتیبانی می شوند، قول یک تجربه عکاسی هیجان انگیز را به ما می دهند.

عکاس

افزایش محبوبیت دوربین های ورزشی:

دوربین های ورزشی شاهد سطح وسیعی از انتخاب خرید و محبوبیت در شبکه های اجتماعی، رشد ماجراجویی های توریسمی و پیشرفت تکنولوژی در گرفتن فیلم با کیفیت  HD می باشد. با این امکانات، توانایی حفظ و بهبود  عملکرد ورزشکاران حرفه ایی با دوربین های ورزشی به صورتی گسترده ایی در سراسر کشورهای مختلف مورد استفاده قرار می گیرد. این دوربین ها حتی در رخدادهای ورزشی جهانی همانند جام جهانی FIFA و المپیک نیز بکار برده شدند. عبارت CAGR مخفف صنعت جهانی دوربین ورزشی تبدیل به منبعی با امکان رشد فراوان در دنیای صنعت دوربین دیجیتال شده است.

کیفیت 4K در دوربین های دیجیتال:

4K به صورت مکرر تکامل یافته، از تکنولوژی موجود در وسایل آینده تا امروز که به عنوانه استانداری در آنها شناخته می شود. 4K در واقع یکی از مؤلفه های فیلم می باشد که ابعادی حدود 4000 پیکسل را دارا می باشد و به مراتب بهتر از کیفیت 1080p است. دوربین ها دیجیتال با تکنولوژی 4K دارای ویژگی های ثابت بهتری هستند به این صورت که پیکسل های بیشتر آن این امکان را به کاربر می دهد تا حتی یک عکس را کیفیت عالی از فیلم های گرفته شده خارج سازد. در نهایت این که درخواست برای 4K تکنولوژی بسیار بالا می باشد و همچنان در حال افزایش است .

photographer

ورود دوربین های دیجیتال 360 درجه:

دوربین های دیجیتال 360 درجه مقاوم در برابر آب و خاک و ضربه که قابلیت گرفتن عکس دور تا دوری (دایره­ی کامل) را از محیط اطراف دارند. در کنار این قابلیت توانایی ضبط فیلم عادی و پوشش تصویر پانورمیک را دارا می باشند. این دوربین ها که می توانند عکس بگیرند و تصویری 360 درجه بوجود آوردند در میان مشتریان بسیار محبوب گشته اند.

 

منبع : www.technavio.com

نمونه کارها